Slovenskýcestovateľ

Výstava Spiace idey v trnavskej galérii prináša výber z aktuálnej tvorby Otisa Lauberta a prvýkrát prezentuje jeho návrhy nerealizovaných výtvarných nápadov, ktoré si celý život zaznamenáva do svojich denníkov.

Výstava s názvom Tanec línií a tvarov predstavuje česko-slovenské maliarske stretnutie, obrazový dialóg dvoch abstraktných podôb súčasnej maľby umelcami jednej generačnej vlny – Davida Hanvalda a Jána Vasilka. Obidvaja autori pracujú vo väčších cykloch a výstava ukazuje premenu ich vizuálneho jazyka za posledných desať rokov, ale aj istú kontinuitu a integritu vlastných programov a rukopisov.

Galéria Jána Koniarka v Trnave v spolupráci s Galerií Klatovy/Klenová vás srdečne pozývajú na výstavu prezentujúcu deväťdesiate roky s názvom Všemi směry.

Kurátorský projekt Talking Hands sa selektívne zameriava na motívy rúk a naratívny potenciál gest v súčasnom vizuálnom umení, ktoré sú formálne a ideovo doplnené a konfrontované výberom zo zbierok Galérie Jána Koniarka v Trnave. Hybridná forma výstavy prirodzene prepája interný zbierkový materiál a súčasné diela z externých zdrojov. Cieľom nie je intervenovať súčasným umením do stálych expozícií či, naopak, začleniť drobné výňatky z histórie k ilustrácii kontextu diel z ostatných rokov. Rekontextualizácia vybraných diel od polovice 18. storočia až po deväťdesiate roky 20. storočia sa sústredí na možnosti ich aktualizácie a znovuobjavenia formou začlenenia do dialógu so súčasným umením.

Galéria Jána Koniarka v Trnave predstavuje samostatnú výstavu slovenského umelca Milana Mikulu (*1963) v podobe video inštalácie v centrálnej časti synagógy. Projekt pod názvom Disociácia vznikol priamo pre tento priestor v podobe opakovaného a neustáleho “zametania” či vymazávania určitých plôch, pamäťových stôp, či prostredí. Pre zvolenú tému bol určujúci samotný priestor realizácie – synagóga s horkým dedičstvom historickej krivdy na židovskej populácii a holokauste.

Výstavný projekt ANTROPORARY reaguje na antropocentrické a antropologické tendencie v tvorbe súčasnej mladej generácie umelcov, umelkýň a umeleckých skupín v slovenskom a medzinárodnom prostredí.

Už počas vysokoškolských štúdií koncom 60. rokov minulého storočia prináša František Blažo (1946) pionierske a osobité podanie komiksovej estetiky a sekvenčnej postupnosti scén. Išlo o rozmerné obrazové plochy (obyčajne na preglejke), husto pokryté spletitými príbehmi, zaplnené množstvom plošných figúrok v karikatúrnych polohách. Vytváral sa tak nepravidelný rytmus fragmentov z rozličných oblastí: erotika, western, náboženstvo, domáce práce, literárne príbehy, útržky textov, poézie a písmen.

Ka – Tekla (vlastným menom Katarína Blažová-Tekeľová, nar. 1945, Prešov) študovala v Ateliéri monumentálnej maľby a tapisérie profesora Petra Matejku na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Je maliarkou, autorkou tapisérií, art-protisov, realizácií v architektúre. Jej najväčšou témou naprieč desaťročiami je žena. Prostredníctvom osobnej skúsenosti rozpráva o nadčasových archetypoch, ale aj konkrétnom spoločenskom postavení žien. Žena v jej poňatí je nositeľkou života, napojenou na Veľkú Matku (Zem);

Profilová výstava poprednej slovenskej maliarky, výber z jej aktuálnej maliarskej tvorby.

Výstava predstavuje najnovšiu sochársku tvorbu trnavského umelca Martina Kochana (1981). Hoci jeho tvorba má intermediálny rozsah od maľby, fotografie, performance k intervenciám vo verejnom priestore tu prezentuje predovšetkým svoju sochársku tvorbu a spôsob figuratívneho modelovania (zúročuje tak sochárske brnenské školenie v ateliéri prof. Michala Gabriela). Kochan prináša hybridné anatomicky prepracované tvory - kombinácia človeka, zvierat a vecí v jeden podivný celok.

Retrospektívna výstava slovenského maliara Alexandra Salontaya (1937). Ambíciou projektu je v doposiaľ nerealizovanom rozsahu odprezentovať v jednotlivých tematických okruhoch obsiahle dielo opomínaného autora, ktorého maliarska poloha sa pohybuje od reflexie osobnej mytológie v socialistickej spoločnosti po špecifický pop-artový variant v rurálnom kontexte.

Výstavný projekt Enigmatická krajina prezentuje reinterpretácie tradičného maliarskeho žánru krajinomaľby optikou najmladšej generácie výtvarníkov v médiu sochy a maľby. Nastupujúcu generáciu umelcov dopĺňa konceptuálna videointervencia.

Výstavný projekt s názvom ČIERNY KVET prináša profilovú prezentáciu dvoch popredných slovenských umelcov Michala Černušáka (nar. 1982) a Marka Kvetana (nar. 1976). Zámerom akcie je priniesť ich aktuálnu tvorbu za posledné obdobie a poukázať na podobnosti ich programov v rozličných médiách: Černušák (maľba), Kvetan (objekty). Ide o spoločnú platformu, v ktorej sa premieta globálny svet masmediálnych informácií, kapitálu a manipulácií, nemoci mocných a ich kritické reflektovanie.

Výstava mapuje posledné tvorivé obdobie popredného predstaviteľa slovenskej maľby a vedúceho ateliéru maľby na VŠVU. Výber diel reflektuje vývoj jeho výtvarného jazyka od roku 2017 po súčasnosť.

Výstava predstaví mierne retrospektívny výber za obdobie posledných pätnástich rokov, vzhľadom na poslednú samostatnú výstavu autorky usporiadanú GJK v roku 2004. Koncepcia kladie dôraz na tvorbu z ostatného obdobia, ktorá sa ešte viac vychýlila z oblasti post-geometrickej maľby smerom k výraznejším feministickým výpovediam. Balážová využíva výrazové prostriedky geometrickej abstrakcie ako nástroj kritiky rodovej nerovnosti na inštitucionálnej úrovni.

Bienále plastiky malého formátu predstavuje komornú 3D tvorbu mladej a strednej generácie slovenských vizuálnych umelcov a prizvaných hostí zo zahraničia, vytvorenú prevažne v priebehu posledných dvoch-troch rokov.

Skúter IV – akcia mladého umenia je periodické medzinárodné podujatie postavené ako reprezentatívna stredoeurópska prehliadka nastupujúcej generácie českých, slovenských a maďarských umelcov /umelkýň vo veku do 35 rokov. Na výstave sa predstaví vyše 20 oslovených umelcov a umelkýň, ktorí osobitým spôsobom reflektujú súčasný svet - prinášajú pritom celé spektrum prístupov a médií od klasickej maľby, cez fotografiu, objekt, inštaláciu až po digitálny pohyblivý obraz.

Spoločná výstava dvoch maliarok – absolventky doktorandského štúdia na VŠVU v Bratislave a študentky magisterského štúdia na VŠVU

Výstava výrazného predstaviteľa českého intermediálneho umenia s preferovaním práce s obrazovým poľom maľby.

Výstava vizuálneho umelca Jozefa Piláta je prierezom jeho tvorby posledných rokov. Prezentuje maľby, kresby, priestorové objekty, inštalácie a videoinštalácie.

Výstava veľkoformátových kresieb mladej slovenskej maliarky (nar. 1984), ktorých námetom sú výjavy z rodinného archívu. Ich prekresľovaním a zmenou mierky formátu vnáša do nich nové asociácie, ako aj širšie pole spoločenských a výtvarných postrehov.

Autorská výstava solitérneho predstaviteľa súčasnej slovenskej maľby (nar. 1981). Na prevažne veľkoformátových obrazoch z obdobia posledných rokov zachytáva kontinuitu obsahu a dynamiku premeny formálneho prejavu.

Galéria Jána Koniarka v Trnave je nielen výstavná, ale aj zbierkotvorná inštitúcia. V roku 2018 nadobudla do zbierok aj diela, ktoré boli podporené z verených zdrojov Fondom na podporu umenia. Ide o dielo Erny Masarovičovej s názvom Matka a dielo Antona Čierneho s názvom Prv než bude horieť parlament.

Prierezová výstava tvorby manželskej a umeleckej dvojice z Ukrajiny (Vlad Yurashko – objekt / inštalácia, Vika Shumskaya - maľba).

Medzinárodná výstava plagátovej tvorby, ktorej ideový rámec vzišiel z výzvy a následnej reakcie grafických dizajnérov na vraždu novinára Jána Kuciaka a jeho snúbenice Martiny Kušnírovej, ktorá spôsobila obrovskú vlnu demonštrácií na Slovensku, ale aj ďalších zahraničných mestách.

Výstava prezentuje slovenské a české umelkyne, ktoré tvoria (aj) v médiu maľby. Téma výstavy je analógiou na historický romantizmus v maľbe a jeho autora. Výstava predstavuje súčasné, stále tvoriace autorky – maliarky, ktorých diela sú niektorými rysmi prepojené s autormi pôsobiacimi v ére romantizmu.

Deforma je v poradí druhou samostatnou výstavou bratislavského sochára mladej generácie Františka Bohunického, ktorého tvorba sa pohybuje od figurálnych objektov v bronze, geometrických konfigurácií, interaktívnych objektov, v ktorých po obsahovej stránke rozvíja naratívnu rovinu budovanú na báze osobnej mytológie.

Výstava multimediálneho umelca Dionýza Troskó v priestore záhrady Galérie Jána Koniarka predstavuje výber sochárskych objektov, ktoré autor vytvoril v priebehu posledných dvoch rokov.

Jakub Roček voľne pracuje s médiom kresby, grafiky, inštalácie, digitálneho videa, 3D animácie a filmu. Nosnou témou jeho diel je akýsi „vedecký“ model sveta, ktorý neustále podrobuje analýze a spochybňuje.

Výstava sochárskych objektov, ktorých ideový rámec vzišiel zo snahy reinterpretovať architektúru zabudnutých industriálnych pamiatok.

Výstava piatich nemeckých výtvarníkov, predstaviteľov dolnobavorskej umeleckej scény (grafika, maľba, voľný objekt) - Waltraud Danzig, Hubert Huber, Anja Kutzki, Stefan Meisl, Verena Schönhofer.

8.9. 2017 (piatok) od 9:00 – 14:30
hudobné workshopy s Petrom Adamovom
BÁBKOVÉ DIVADLO ANIMARE SILVA
9.9.2017 (sobota) o 14.00 - Žabí princ
9.9.2017 (sobota) o 16.00 - Ako sa Janko s drakom porátal
10.9.2017 (nedeľa) o 14.00 - Ako sa Janko s drakom porátal
10.9.2017 (nedeľa) o 16.00 - Žabí princ

Výstava Juliany Mrvovej pod názvom Travelóg je výberom najdôležitejších obrazov, kresieb a textov posledných piatich rokov, ktoré vznikali počas rezidenčných pobytov a ciest po Ázii, Európe a Amerike. Autorka sa počas nich venovala skúmaniu nových svetov pre svoju maľbu na vlastných výskumných výpravách.

Deň otvorených dverí v rámci 13. ročníka Medzinárodného dňa múzeí a galérií.

Sepp Laubner - akademický maliar, patrí dnes k najznámejším osobnostiam strednej generácie umelcov v rakúskom Burgenlande. Je zároveň výrazným predstaviteľom súčasných trendov v abstraktnej maľbe.
Laubnerove obrazy síce spôsobia ako “rafinovaný zmätok” alebo “usporiadaný neporiadok”, avšak zobrazujú celkom reálne, aj keď abstraktné témy. Jeho kompozície sú plné napätia, vášne pre život a života pre vášeň, v ktorom môže fantázia zapojiť diváka do vnútorného deja.

Výstava rožňavského maliara strednej generácie a maďarského sochára rumunského pôvodu, držiteľa Munkácsyho ceny.

Na záver jubilejného roka pripravila Galéria Jána Koniarka v Trnave výstavu s názvom 40 rokov GJK, ktorá je tvorená výhradne zbierkovým fondom galérie. Výber z umelecky hodnotných diel vo všetkých výstavných priestoroch (od vstupného schodiska po prízemie prístavby) je ukážkou výskumnej, akvizičnej a zbierkotvornej činnosti galérie.
Aktuálna dočasná výstava (päť miestností na poschodí) je výberom z akvizícií (teda prírastkov do zbierok GJK) za posledných desať rokov. Na koncepcii sa podieľal riaditeľ GJK a odborní pracovníci.